UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE
LETRAS E LITERATURA
BASES DA CULTURA OCIDENTAL
Organizado por MARCELO PAVESI LOPES
RESUMO ATRAVÉS DE QUESTIONÁRIO
Aula 10:
1) Quais são as características fundamentais da poesia lírica?
A primeira característica da lírica é a variedade, que é de forma, de tema e de tom.
Há poemas com rima ou não. A métrica pode existir ou ser ausente. Os temas são variados: amor, tristeza, precariedade da vida, bandeira brasileira, sociedade. Vários são também os tons: lamúria, exaltação, crítica, pessimismo. No entanto, tudo é poesia. E, na Antiguidade, esses trechos estariam no domínio da lírica. Porque a lírica é pluralidade:
'Lírica grega' sempre constituiu, para os amantes das classificações, um cômodo nome da pluralidade. Uma etiqueta um tanto elástica, a ser aplicada a fenômenos diversos, distantes no tempo e no espaço, ao ponto que alguns modernos chegaram a teorizar a inexistência da lírica grega como gênero (NERI, 2010, p. 17).
Para os antigos classificadores…lírica tornou-se assim tudo aquilo que não caía no domínio da épica…ou do drama… (NERI, 2010, p. 18).
É tão ampla que é antes uma definição quase negativa: é toda aquela produção poética que não é nem épica (o que neste caso implica uma diferença formal, ao não estar composta em hexâmetros datílicos) nem dramática, o que não impede que tenha às vezes conteúdos épicos ou apresentação dialogada ou dramatizada. (TORRE, 2002, p. 9-10).
À pluralidade característica da lírica, podemos acrescentar sua oposição, como gênero poético, à épica e ao drama (teatro): é lírico o que não é épico nem dramático. É uma classificação negativa, por exclusão.
2) Relate como, através da poesia lírica, nasce o “eu poético”:
A questão do “eu” poético na Grécia arcaica não é simples. A noção de individualidade dos gregos era bem diferente da nossa. A sociedade grega era pesadamente comunitária. A nossa, ao contrário, é extremamente individualista, o que seria impensável para um grego do período arcaico. Para um grego, a projeção do “eu” dava-se no âmbito comunitário, para nós, em oposição a ele. É, entretanto, inegável, que a lírica apresenta algo que não encontramos em Homero e, em certa medida, Hesíodo: o “eu”. Diferente de Homero, Hesíodo coloca-se em seus poemas, o seu “eu”, com elementos de sua história pessoal, está presente em sua obra. Mas é um “eu” um tanto impessoal, objetivado. Hesíodo apresenta detalhes de sua vida, mas não externa seus sentimentos com a naturalidade e a força que veremos na lírica. O “eu” de Hesíodo é mencionado em seus poemas, mas estes não o deixam aparecer: são poemas didáticos, falando dos deuses e dando conselhos aos homens. Na lírica, o “eu” encontrará definitivamente seu espaço. Vemos o poeta colocar seus sentimentos em exposição, desnudar-se diante de sua audiência, falar de suas paixões, medos, ódios.
“[…] os poetas líricos marcaram o primeiro irromper da individualidade na literatura ocidental, uma espécie de descoberta revolucionária, entregue para sempre à humanidade, do pronome pessoal 'eu' (NERI, 2010, p. 18-19).”
Uma ressalva, entretanto, faz-se necessária: nem sempre o “eu” expresso nos poemas coincide com o “eu” do poeta. Este pode usar o “eu” como um recurso literário, criando um personagem fictício, com sentimentos e vida próprios. Portanto, nem sempre o “eu” da lírica será, automaticamente, o “eu” do poeta, mas é inegável que na lírica grega o poeta coloca, pela primeira vez na literatura ocidental, o seu “eu” em evidência.
3) Estabeleça como se dava a apresentação da poesia da Grécia Antiga, em relação à questão da oralidade:
Para os gregos, a apreciação de poesia não era um ato individual ou solitário, mas coletivo. Tampouco era um ato silencioso, literário, visual. Era sonoro, era musical, era auditivo. Nós apreendemos um poema com os olhos, que percorrem as páginas de um livro, seja ele de papel ou digital. Os gregos o faziam com o ouvido. Para nós, apreciar um poema é frequentemente sinônimo de estar sozinho, em um ambiente silencioso; para os gregos, significava estar em um grupo, unido por laços de coletividade, ouvindo os sons que o poeta emitia com sua boca e com um instrumento musical. Poesia, para os gregos, como já se disse anteriormente, é música e ritmo. Um poeta grego, diferentemente do que ocorre hoje, compunha seus cantos para apresentar-se diante de seu público, ele estava, frequentemente, diante do público (qualquer que fosse ele) e com ele interagia.
4) Explique a origem do termo Simpósio, na cultura grega:
O termo simpósio é por vezes traduzido como “banquete”. Talvez você já tenha ouvido falar em uma das obras mais conhecidas do filósofo Platão: O banquete. Mas é provável que você não saiba que o título grego é Συμπόσιον (Sympósion). O termo συμπόσιον (sympósion) é composto pelo prefixo “συν” (syn), que significa junto, e por “πόσις” (pósis), que significa “ação de beber” ou “bebida”. O simpósio é, portanto, uma reunião social na qual as pessoas bebem e também conversam, ouvem música e se divertem. Geralmente, o simpósio se dava após o banquete, após a refeição. Ainda hoje podemos observar isso em nossa cultura. Em um churrasco, almoço ou jantar, os convivas, após a refeição, frequentemente ficam durante várias horas apenas conversando, cantando e, obviamente, bebendo. O “simpósio” de Platão passa-se em uma dessas reuniões. Durante o simpósio, os convivas discutem sobre o amor. O termo simpósio adquiriu, também, o sentido de uma reunião de caráter acadêmico ou científico, na qual diversos estudiosos discutem temas ligados a seus estudos na presença de um público específico.
5) Quais eram os locais do acontecimento da Poesia na sociedade grega?
São três os âmbitos de desenvolvimento da poesia lírica – doméstico, social (com amigos e conhecidos) e civil (na cidade) –, e apontam para um elemento comum, que é o coletivo. A poesia desenvolve-se não solitariamente, mas em grupo – maior ou menor, conforme a circunstância. Ela tem um caráter social, aglutinador, comunitário, e é um elemento de criação e de fortalecimento de laços e de relações.
6) Qual a relação entre a música, a dança e a poesia lírica?
É importante notar que o termo lírica vem da lira (λύρα), um instrumento de cordas que era utilizado em certas performances poéticas da Antiguidade. A lira não era o único instrumento de corda. Havia outros, como, por exemplo, o phórminx (φόρμιγξ) e a kithára (κιθάρα). O instrumento de acompanhamento podia ser também uma espécie de flauta dupla, o aulós (αὐλός). Mas a lira, talvez pela sua grande difusão e pelo fato de poder ser mais facilmente manuseada, acabou servindo para designar as composições de todo um gênero literário, mesmo aquelas em que ela não era utilizada como instrumento. O espetáculo poético completava-se, por vezes, com um terceiro elemento (os dois primeiros sendo as palavras do poema e a música): a dança.
7) Explique a origem do termo guitarra (instrumento musical):
Você já se perguntou de onde vem o nome de um dos mais famosos instrumentos musicais de nosso tempo, a guitarra? Talvez você fique surpreso ao saber que vem da Grécia antiga, mais especificamente de um instrumento de cordas chamado κιθάρα (kithára). Há um outro instrumento de cordas que nós chamamos “cítara” e cujo nome é claramente derivado da palavra grega. Mas o nome “guitarra” vem da mesma palavra. Compare: kithára e guitarra. A palavra “guitarra”, para nós, indica um instrumento de cordas ligado a um amplificador, usado em diversos gêneros musicais, mas famosa, seguramente, pelo seu uso no rock. Originalmente, guitarra é sinônimo de violão, o que podemos ver em outras línguas, nas quais o violão é chamado de guitar (inglês), guitare (francês), chitarra (italiano), Gitarre (alemão). Em grego moderno, “violão” diz-se…κιθάρα (kithára). O que nós chamamos normalmente de “guitarra” é a “guitarra elétrica”, razão pela qual, em outras línguas, a guitarra está frequentemente qualificada pelo termo “elétrica” (electric guitar, em inglês; guitare électrique, em francês etc.). Repare ainda que chamamos quem toca guitarra de “guitarrista”. E quem toca cítara? Citarista ou citaredo.
8) Ilustre um comparativo sobre a lírica latina em analogia à sua coirmã grega:
A lírica latina tem um caráter um tanto peculiar. Em primeiro lugar, ela é diretamente inspirada na lírica grega.
Porém, a lírica grega origina-se no cerne de uma cultura maciçamente oral, ao passo que, em Roma, estamos imersos em um ambiente no qual a cultura letrada é uma realidade bastante palpável.
9) Com a guerra era tratada na poesia lírica na Antiguidade Clássica, em comparação com a poesia épica?
Temos a guerra, que não é exclusividade da epopeia. A temática é semelhante à tratada por Homero: a guerra, o herói e seus feitos. Mas o tom e o objetivo são bastante diversos. Sem dúvida que Homero louva o herói e o apresenta, assim, como modelo a ser seguido. Ele, no entanto, não o faz para dirigir-se a seu público e interpelá-lo diretamente. Homero não dialoga com sua audiência, não a exorta ao combate, o que é, obviamente, o objetivo de Calino e Tirteu (poetas líricos). O tom de Homero é narrativo, o deles, exortativo. Homero narra combates passados, muito anteriores a seu poema. Calino e Tirteu não narram combates, mas exortam a juventude a tomar parte deles, pois a guerra é uma ameaça presente. Portanto, mesmo em relação à temática da guerra, existe uma diferença básica, que é temporal: a guerra em Homero é passado, nos outros dois, presente/futuro.
Os textos de Calino e Tirteu permitem-nos ressaltar:
(a) a presença, direta ou indireta, do “eu”;
(b) uma temática presente (a guerra), em oposição aos temas do passado (guerras e feitos antigos de um herói) tratados pela épica;
(c) um tom exortativo;
(d) a presença de uma ligação do herói com o coletivo.
O tom geral dos poemas de Calino e Tirteu é de louvor, de admoestação, de exaltação e de exortação à batalha, à coragem, ao desafio à morte e contra a covardia, que traz grande desonra.
Em Plutarco encontraremos referências de como a perda do escudo, em uma batalha, é sinônimo de desonra:
“Outra mulher, ao entregar ao filho o escudo e ao exortá-lo, disse: "ou com ele ou sobre ele" (Plutarco, Apophthegmata Laconica, 241f, 5-6)”
Acusar alguém de abandonar o escudo era algo tão grave que, se o fato não fosse verdadeiro, o acusador poderia ser processado por injúria. A gravidade de uma acusação de abandonar o escudo residia no fato de que, se verdadeira, o acusado era considerado desonrado e passível de ἀτιμία (atimía, literalmente, “desonra”), uma punição dura que privava o punido de seus direitos civis e o excluía da vida pública, impedindo-o, por exemplo, de participar das assembleias do povo, ser jurado em um processo etc. Um outro delito passível de ἀτιμία é agredir fisicamente os pais. Os gregos, ao aproximarem esses dois delitos, mostram como o abandono do escudo era um ato firmemente por eles repudiado.
Por outro lado, uma poeta lírico chamado Arquíloco narra a história de um guerreiro que abandona o seu escudo para salvar a vida.
O poema de Arquíloco coloca, portanto, a vida humana em uma outra dimensão. A moral homérica colocava certos valores como superiores à vida. Em Arquíloco, a vida mesma é fundamento desses valores, pois sem ela estes não existiriam.
O fragmento de Arquíloco vai contra toda a moral homérica. O poeta louva, por assim dizer, uma atitude antiépica, exalta o anti-heroísmo, preconiza a covardia.
O comportamento apresentado por Arquíloco – abandonar o escudo – era extremamente desonroso. Era preferível perder a vida a perder o escudo, como vimos pelos dizeres das mulheres espartanas citados por Plutarco. Mas o poeta valoriza a vida acima de tudo. A vida vale mais que o escudo. O escudo não era de má qualidade: “arma excelente”, diz o poeta. A vida, entretanto, tem um valor maior: “mas salvei a vida!”.
